การเดินทางของช่างทำเครื่องประดับที่เริ่มจากแรงบันดาลใจไปจนถึงการนำงานออกแบบไปผลิตเป็นเครื่องประดับนั้นน่าตื่นเต้นพอๆ กับผลงานที่ออกมา ความน่าตื่นเต้นบางครั้งยุ่งเหยิงและเกี่ยวข้องกับสิ่งต่างๆ แต่ส่วนใหญ่สร้างความพึงพอใจได้อย่างไม่น่าเชื่อ

        ความหลงใหลในการออกแบบเครื่องประดับมักจะฝังรากลึกมาตั้งแต่วัยเด็กซึ่งเป็นช่วงแรกๆ ในการได้สัมผัสสิ่งแวดล้อมแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่บ่มเพาะทั้งวิสัยทัศน์ทางศิลปะและความคิดเชิงวิเคราะห์ ประสบการณ์ที่ก่อให้เกิดพื้นฐานของความโดดเด่นและความเชี่ยวชาญในการออกแบบเครื่องประดับ

        ยกตัวอย่างเช่น Guy Bedarida นักออกแบบเครื่องประดับชื่อดัง เจ้าของและ Creative Director ของ Marina B โดยตลอดการเดินทางเป็นเวลา 29 ปีในสายอาชีพของเขา Bedarida ได้สร้างผลงานให้กับผู้ผลิตเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงอย่าง Boucheron, Van Cleef & Arpels และ John Hardy ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็น Lead Designer

        ในปี 2017 อาชีพของเขาก้าวกระโดดและได้ซื้อแบรนด์ Marina B แบรนด์เครื่องประดับที่นิยมความแปลกใหม่ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1976 โดย Marina Bulgari จากตระกูล Bulgari ในตำนาน 

Trisola Cuffs โดย Guy Bedarida ของ Marina B

         “ไม่มีผู้หญิงคนไหนที่มีความสำคัญต่อโลกเครื่องประดับมากไปกว่า Marina Bulgari แล้ว ผมติดตามเธอมาตั้งแต่ทศวรรษปี 980” Bedarida เล่าให้เราฟัง “ผมต้องซื้อ Marina B เพราะอยากพลิกฟื้นแบรนด์ให้กลับคืนสู่ความรุ่งโรจน์ดังเช่นในอดีตเมื่อครั้ง Marina เป็นเจ้าของและช่วยรักษา DNA ของแบรนด์เอาไว้”

        Bedarida ทำหน้าที่เป็น Head Designer และ Creative Director ที่ John Hardy ตั้งแต่ปี 1999 ถึง 2015 ก่อนหน้านั้น นักออกแบบชาวฝรั่งเศสที่เกิดในอิตาลีเป็นขุมพลังทางศิลปะที่อยู่เบื้องหลังเครื่องประดับอันน่าทึ่งของ Van Cleef & Arpels และ Boucheron ที่ Place Vendôme

        ความหลงใหลในการออกแบบของเขาสามารถย้อนกลับไปได้จนถึงช่วงวัยหนุ่มของเขา โดยมีแรงกระตุ้นจากประสบการณ์ที่ได้รับจากศิลปินต่างๆ อย่างจิตรกร นักเขียน และสถาปนิก ซึ่งเขาได้พบระหว่างการเดินทางในต่างประเทศ ตอนนั้นพ่อของเขามีตำแหน่งเป็น Cultural Attaché และจะเดินทางย้ายไปประจำการในสถานฑูตที่ประเทศต่างๆ อยู่เสมอ

        เขาอธิบายถึงปรัชญาการออกแบบของเขาว่า “เกิดจากสิ่งเดียวกัน เป็นของแท้ และมีความไหลลื่นมาก” ในฐานะนักออกแบบ กระบวนการของเขาเกี่ยวพันกับการศึกษาเทรนด์ แต่สิ่งที่ส่งอิทธิพลต่อคอลเลกชันของเขาก็คือสัญชาตญาณในการสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น เขากล่าวว่า เมื่อเลือกเครื่องประดับ ผู้บริโภคหญิงยุคใหม่ให้ความสำคัญต่อความสามารถในการสวมใส่และความสบายมากกว่าความสวยงาม 

        แบรนด์ Marina B มีวิสัยทัศน์ที่จะทำให้ความหรูหรามีความเท่าเทียมผ่านคอลเลกชันเครื่องประดับสำหรับสวมใส่ได้ทุกวันและยังรักษามรดกซึ่งเป็นรากฐานและอัตลักษณ์ของแบรนด์เอาไว้

        ขณะเดียวกัน งานออกแบบเครื่องประดับเฉพาะบุคคล (personalize) เป็นหลักของงานเครื่องประดับหรูที่น่าพิศวงของ Austy Lee ผู้ผลิตเครื่องประดับจากฮ่องกง 

แหวน Deep Blue Cirrus โดย Austy Lee 

        Lee ผู้ก่อตั้งและนักออกแบบของ Austy Lee Art Jewellery มีประสบการณ์กว่า 20 ปีในอุตสาหกรรมเครื่องประดับ เขาก่อตั้งแบรนด์ของตัวเองขึ้นในปี 2017 โดยมีทักษะที่เกิดจากการฝึกฝนด้วยอย่างอุตสาหะมาเป็นเวลาหลายปี

        “ผมทำงานกับบริษัทต่างๆ 5 บริษัทก่อนที่จะเริ่มต้นแบรนด์ของตัวเอง” Lee อธิบาย “วิสัยทัศน์ของผมคือการสร้งสรรค์อะไรบางอย่างที่มีความ ‘เป็น Austy สูง’ สไตล์ที่เป็นของผมเองและซึมซับบุคลิกและความสามารถทางศิลปะของผม”

        เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ Lee สร้างแรงบันดาลใจจากศาสนา วัฒนธรรม และความชื่นชอบในศิลปะเพื่อสร้างกรอบความคิดให้กับผลงานออกแบบ ความซับซ้อน ล้ำสมัย และมีหลายชั้นเป็นคำบรรยายที่ใช้กับผลงานสร้างสรรค์ของ Lee

        แต่ละชิ้นแสดงถึงความเชี่ยวชาญทางเรขาคณิตและความคิดสร้างสรรค์ในการใช้สีสันรวมถึงเทคนิคต่างๆ เช่น การลงยา และการฝังประดับ นอกจากนี้ Lee ยังชื่นชอบการใช้วิธี repurposing ในการนำของเก่าไปใช้สร้างเครื่องประดับชิ้นใหม่เอี่ยม โดยมีเป้าหมายที่จะรักษาเอกลักษณ์ในขณะที่มีลูกเล่นล้ำสมัย

เข็มกลัด bespoke ที่มีแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ โดย Nisan Ong 

        ขณะเดียวกัน ศิลปะและธรรมชาติเป็นศูนย์กลางของงานออกแบบที่ไม่เหมือนใครของนิสันต์ องค์วุฒิธรรม ผู้ก่อตั้งและนักออกแบบจากประเทศไทย Nisan Ong / Ong Jewelry Design

        ด้วยการเป็นผู้คลั่งไคล้และนักสะสมตัวยงของผลงานภาพเขียน งานประติมากรรม และเครื่องประดับ เขาเริ่มสร้างความแตกต่างในโลกการออกแบบเครื่องประดับโดยการนำเสนอลวดลายและการจับคู่สีที่แปลกใหม่

        “กลยุทธ์ของผมคือการสร้างความโดดเด่น” นิสันต์กล่าว “ประสบการณ์ของผมในฐานะผู้เชี่ยวชาญทางศิลปะที่กลายเป็นจุดกำหนดความเป็นไปในอาชีพของผมเพราะสิ่งนี้ช่วยผสมผสานเอกลักษณ์เข้ากับงานสร้างสรรค์ของผม”

        ตามคำบอกเล่าของนิสันต์ผลงานต้องทำให้เงื่อนไขบางอย่างสมบูรณ์เพื่อเป็นส่วนหนึ่งของ “เครื่องประดับที่เป็นงานศิลปะ” สิ่งเหล่านี้รวมไปถึงการมีกรอบความคิดที่แข็งแกร่ง ความกลมกลืนของรูปทรง สีสันและความงดงามโดยรวม สไตล์ที่โดดเด่น และการใช้เทคนิคพิเศษ ตัวอย่างเช่น นิสันต์เป็นที่รู้จักในเรื่องความชาญฉลาดในการใช้ทองคำและไทเทเนียมในชิ้นงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติของเขา

แปลและเรียบเรียงโดย ศูนย์ข้อมูลอัญมณีและเครื่องประดับ

สถาบันวิจัยและพัฒนาอัญมณีและเครื่องประดับแห่งชาติ (องค์การมหาชน)

มีนาคม 2569

ข้อมูลอ้างอิง: https://news.jewellerynet.com/en/jnanews/scp/26669/090125-27-The-designers-road-to-creativity